Esta norteamericana, natural de New York, tenía veintitrés años, era bajita de estatura, rubia, sexy, romántica y emocional, tenía talento y una marcha impresionante en su cuerpo. Se podría decir que nació con el bajo en las manos y dominaba el escenario con un singular aplomo. Admiraba por aquel entonces a Joni Mitchell, e intentaba personificar el Rock`n´roll recorriendo los Estados Unidos de punta a punta, teloneando en varias ocasiones a grupos como los Ramones, Cheap Trick, Rod Stewart. Este fue el anticipo que marcó la salida de su primer álbum, con una personalísima versión del gran éxito de Barry McGuire "Eve of Destrution" y con una cara b bastante digna "It`s ok", esta es la rarísima rodaja que se editó en España en 1982, ahí se la dejo...
Siempre me he declarado como un activista de la escuela Cramps, estos me sedujeron y me introdujeron en las más profundas cloacas del territorio trash, consiguieron confundir a mi inocente adolescencia educándola lejos de lo común y lo cotidiano, intoxicando de serie b y sexualidad mi curiosidad infinita, sin arrepentirme de haber tomado ese camino. Nunca más los podremos disfrutar, pero dejaron muchas cosas, incluidos estos 7" que no pertenecen a su discografía oficial. Se trata de grabaciones más o menos logradas que registran muchas de sus facetas en directo, también podrás encontrar alguna entrevista de radio y viejos clásicos.
Cedámosle la palabra al propio Lux: " Somos, específicamente y por decisión propia, una pura banda de rock'n'roll. Según yo lo veo, la gente no tiene ni idea de lo que es el rock'n'roll. Es necesaria una vida entera de devoción para entenderlo. No tiene nada que ver con la música. Básicamente el rock'n'roll significa follar, ir hasta los extremos de la experiencia humana; significa ir siempre en busca de algo nuevo, una nueva sensación. No hay límites de lo que puede significar, pero no es algo musical; no es un baile o un grupo pop. El rock'n'roll es alguien peligroso, un individuo que amenaza con causar irregularidades en la vida cotidiana. Debe producir interferencias en los ritmos de la vida, que es lo único interesante. Sin esto, la vida sería como una alfombra, algo plano que simplemente ocurre. Así que podría decirse que Charles Manson es tan rock'n'roll como Eddie Cochran, quizás incluso más. Es algo que no puede juzgarse. Está por encima del bien y del mal"
Poison Ivy da nombre al conjunto: Un flashback lisérgico, se queda colgada mirando fijamente la portada de un álbum de los Kinks y, pensando en algo que implique la idea de pandilla y un cierto retorcimiento, adopta el término del argot adolescente que describe los dolores menstruales.
“Me gustaría decir que crecí en una extraña secta y todas esas cosas, pero no es mi caso. De hecho, es todo lo contrario. Mis padres eran los dos ateos. Ellos no creían en nada, y yo creo en todo"
Poison Ivy
“He estado por todas partes y todo es un aburrimiento. Nueva York es aburrido, Los Ángeles es aburrido. Hasta las drogas son aburridas y, como Elvis, yo las he probado todas"
Desde la capital del Turia nos sorprende este nuevo grupo, cuya fuerza y virtudes se deslizan rápidamente por los instrumentales. Se alimentan de los clásicos ritmos del Surf y el Ska, mezclados con otros ingredientes sónicos cercanos. Ellos son "El Gran Miércoles" que debutan para el sello Golden Singles Records con este “This is surf-steady”. La rodaja incorpora ocho temas entre propios y versiones en donde el buen gusto, los arreglos y la experimentación toman protagonismo. Un excelente debut para una formación con una más que demostrada experiencia en el mundo de las tablas. El Gran Miércoles está formado por miembros de bandas de tremenda calidad como son Los Pataconas o Dwomo, que después de un fin de semana intenso encerrados en un estudio prestado, se sacaron de la manga dicho artefacto sonoro.
Las versiones de Skatalites y de The Ventures las han llevado excelentemente a su terreno dándoles un toque personal que casaba perfectamente con la idea original del grupo.
En esto de las versiones descontextualizadas ya hay bastante experiencia por parte de los Dwomo, unos auténticos maestros.
Una edición de 500 copias listas para el hambriento consumidor... no la dejes escapar.
Minnesota pario a estos chicos, que sacaronmedia docena de sencillos del 65 al 67. Se defendían en las artes del garage, con matices generalmente tanto del pop como la psicodelia. El grupo fue muy influenciado por el sonido de la invasión británica de los Yardbirds, Zombies... aunque mas guarrillos y con menos pretensiones. En este7" de color rojo suenan las versiones "Soul Searchin" y "Acction Woman", más salvaje que las deThe Litters. Ambas canciones son paridas y producidas por el mecenas Warren Kendrick (Scotty Records)que ademas presta su guitarra. Esta es la reedición de se marco Get Hip Recordings en 1993 disfrútala.
En los últimos días las noticias que llegan desde las Islas Británicas nos acechan de tal manera que causan pavor, por esa razón intentaremos exportar de aquellas tierras algo más que unas tristes noticias o unos vídeos incendiarios. Para ello tomamos este trabajo de los chicos Big Boss Man, que no tienen nada que ver con el famoso luchador de Wrestling (El policía Loco).
Una banda perfecta que cocina desde el pop sesentero al Rhythm&Blues pasando por el Latin Soul, el Boogaloo o el Groove Funk. Su híbrido ha revitalizado un género minoritario como es el mal llamado acid jazz.
Un sucio órgano Hammond, un sintetizador mono y unos bongos, junto a la clásica línea de guitarra-bajo-batería, bastaron a Big Boss Man para que la revista Loaded los catalogara como la banda de mejor directo de las Islas Británicas. Eso fue al principio de su carrera y desde entonces no han variado su infalible fórmula. Junto a Bouzida, conocido como Mr. Bongolian, Scott “Mad Man” Milsom al bajo, Trevor Harding a la guitarra y Nick “Bones” Nicholls a la batería, despliegan un incendiario directo que ponen a bailar a todo aquel afortunado que disfrute de sus directos. Mientras mantengan esa actitud profesional y entrega a la causa, jamás les faltarán rincones en los que manifestar su poderío bailongo. Ese es el secreto que los ha llevado por medio mundo. Si quieres menear tus preciosas caderas este es tu disco.
Con este calor infernal, que no hay mortal que soporte, los unicos que me acompañan a estas horas son los bastardos mas carisnaticos que ha dado el Punk-Rock en los ultimos 25 años. Ahora mismo suenan a toda hostia en mi salon, si, muy altos, y , me hacen recuperar momentazos de pogo limpio y sucio que pasaran a la leyenda por distintos motivos. Hace unas semanas me cruze de nuevo con ellos, 40 minutos de pogo y fiesta, pogo y fiesta..... No les vi nada mal, aun sin el carismático guitarra He who can not be named , pero con Blag Dahlia dando un repasito que rezumaba a Varón Dandy gracias al mítico Proxe y su imaginación Punk.
Punk and Disorderly es una serie de recopilatorios ochenteros con lo mejor del punk cresta de aquellos años, resumen bien la escena del momento. Sus portadas me fusilaron durante mis años mozos de rebeldía y hoy os las mostramos como recuerdo y melancolía, juasss¡¡¡¡ toma Punk. http://www.mediafire.com/?4515lt8t5ekl0bx
El incombustible Andre Williams nació a finales del año 1936 en Alabama. Huérfano desde niño, criado entre las faldas de sus tías, no tardó en moverse hacia Chicago donde hizo sus pinitos como cantante en un coro de iglesia. Puso voces en grupos vocales como Cavaliers o Five Thrills antes de moverse a la ciudad del motor. En Detroit este crápula hizo amistad con los dirigentes de Fortune Records que le facilitaron tener un contrato con dicho sello para su banda The 5 Dollars, corría el año 1955 y el rock and roll estaba en plena efervescencia. De aquellos primeros años, quedaron una buen puñado de singles y algún intento de éxito como ese “Bacon Fat” que llego al número 9 en el Billboard”.
Este innovador se adelanto unos cuantos años al rap, una manera de cantar donde Mr. Rhythm era mirado con desconfianza por sus propios músicos y los capos de Fortune Records.
A principios de la década de los 60 el propio Berry Gordy ayuda a Andre y lo mueve por las oficinas de esa fábrica de éxitos que fue la Motown codeándose con el pequeño Stevie Wonder o Mary Wells. . En las décadas de los 60’s y los 70’s siguió moviendo su delgado cuerpo entre el Soul, el funk y cualquier mujer que se cruzara en su camino aderezada con cualquier sustancia que llevarse al cuerpo, lo que propicia que en la década de los 80’s la calle es su casa y una pipa de crack el único cosuelo para un tipo que había puesto su talento al servicio de nombres de primera línea como Edwin Star, Ike y Tina Turner.
A mediados de los 90’s es recuperado de las calles por la gente de Norton Records que lo llevan a Queens y lo ponen de nuevo en el sitio que le corresponde, grabando un puñado de discos en estos últimos años este es uno de ellos.
Aquí tenemos a estos chicos de Arrasate, amantes del Surf y de los viejos clásicos, engrosando la nueva ornada de bandas del género, que aparecen últimamente por el territorio estatal. Ellos solos, se preparan la fiesta , con maestría, sudor, templanza y saber estar se sacan de la chistera este trabajo que os recomendamos de lleno.
Los diez pepinazos son de cosecha propia, con mucha influencia, pero con firma propia y si te dejas seducir por su directo, comprenderás rápidamente que estos chicos se merecerían unos bolos por los templos del Surf en México, muy probablemente serian unos shows muy incendiarios. Si tienes la ocasión de cruzarte con ellos, no lo dudes, que son un tíos muy inquietos....
Hoy en día el que no se consuela es que es tonto, no creo que necesitemos la exportación de grupos foráneos que nos muestren sus virtudes, a la vuelta de la esquina, los tenemos, solo hace falta curiosidad y darás con ellos.
Soul Gestapo son un claro ejemplo. Desde tierras del norte nos deleitan una y otra vez con sus trabajos, por no comentar sus directos. Son un claro ejemplo de que la inferioridad musical que se extendía como una plaga por el país, va desapareciendo, casos como el suyo también salpican a gente como Los Chicos, Los Coronas, Wau & los Arrrgs , Rojo Omega, Star Mafia Boy.......
Soul Gestapo aman el Rock con mayúsculas y no dudaran en ofrecerte un abanico de influencias muy marcadas por el rock de los setenta sin olvidar que el High Energy es su arma secreta. Si tienes la suerte de disfrutar de ellos en directo no dudes que te irás a tu casa prendado para siempre. No te lo pienses.
Puede ser que el periodo del 77 al 80 se reconozca fácilmente por los logros del Punk, y que sus cachorros marcaran sus fauces en la historia para contarla siempre de la misma manera, puede incluso que ni siquiera se pueda contar de otra manera y puede que también se realizaran proyectos que casi pasaron desapercibidos pero que insuflaron un suspiro de orgullo para quedar en el tiempo etiquetados como la excepción. Si te digo que Kalrk Kent fue uno de ellos espero que no pienses en Superman.
Klark Kent es el alter ego de Stewart Copeland, batería de The Police, se alió con Kirtone Records y comenzaron a editar en el 78 apetitosas rodajas en formato 7” de color verde kriptonita y un EP en 1980 con el mismo nombre y cuyos temas eran un popurrí de los singles que venían sacando anteriormente.
Según se dice, esto ocurrió debido a que como Sting tenía cada vez más
participación en The Police las canciones de Stewart empezaban a quedarse fuera, tal vez,
por la rivalidad entre éste y aquél, que cosas tienen los divos…
Copeland decidió entonces crear este alter ego y componer sus canciones,
tocadas enteramente por él.
Un conjunto de ideas difíciles llevadas con imaginación a un estudio,
donde el amigo Copeland se tuvo que desdoblar para poder parirlas.
Aquí os dejo dos de esas preciosas rodajas en formato 7”.
A Wheelie Bag le conocimos en Benidorm actuando en el Wild Weeekend, festival de cuya organización formábamos parte.. Nada más conocer a este entrañable hombrecillo surgió el flechazo. Y es que cualquiera que vea a un señor de 60 años que se fabrica un soundsystem portátil con cajones de los que saca unos singles acojonantes de r'n'r, R&B y ska original mientras hace juegos y bailan muñecas, se enamora. No solo es el mejor pinchadiscos que pueda existir, sino que es una de las personas más maravillosas que pisan el planeta. Os contamos un poco por encima que era profesor de arte y solia ir a todas las tiendas de 2 mano y rastros buscando material para trabajar con sus alumnos. Compraba lo que podia por 10 libras, por ejemplo. Un dia compró varias cajas de singles y fué a una discoteca a ver como los pinchaba el disc-jockey. Volvió a casa horrorizado por el cristal que separa la cabina del público , que converte música y pinchadiscos en una especie de ser supremo. Entonces se hizo el carrito para poder llevar la música a la calle, a tu casa, al parque, a cualquier sitio..Con la tonteria que hay ahora de "una persona-un discjockey", Wheelie Bag representa la antítesis: se divierte con la gente haciendo juegos y dando premios chorra, pincha rarezas de las que ni siquiera sabe el nombre de la canción o el autor de la misma, se la pela si es un disco caro o barato en el mercado ( para él siempre es barato porque los compra a peso), solo se guia por su increible buen gusto y su genuina manera de entretener y hacer que allá donde esté, todo se convierta en una verdadera fiesta. Por eso viene siempre para abrir el festival Funtastic, es el estandarte de nuestra filosofia.
Wheelie Bag ha hecho un programa en la tele y pide que veamos todos su Youtube para que tenga muchas visitas y le contraten para un show permanente.
¡COMO LOCOS A PINCHAR EN EL VIDEO!!
¡¡ VIVA WHEELIE BAG!!!
La banda se formó en 1984 y la componían Trevor Tanner como cantante y guitarrista, el batería Jan Kalicki, y Nick Chown al bajo. Tanner y Kalicki habían tocado juntos en Moskow, una banda Punk de corta duración. Pronto aparecen como teloneros de importantes bandas de la época como The Cult, The March Violets, y Lords of the New Church . En 1985, la banda lanza su primer single, Sob Story, seguido por el mini-álbum Giants que incluía el single "Happy Boy". El boca a boca fue tal que The Bolshoi fueron capaces de vender muchas de sus primeras actuaciones como cabeza de cartel. La banda emigró a Londres en 1985 añadiendo a Paul Clark como teclista. En 1986 lanzaron su primer álbum de larga duración, Friends.
The Bolshoi fue siempre difícil de clasificar y casi siempre se ha descrito su sonido como pre-rock gótico Tanner fue reconocido en su momento por sus letras meditativas y oscuras, hoy tienes la oportunidad de comprobarlo.
Esta chica con guitarra que canta como si hubiera salido de un bar de carretera de la década de los 50, nos ofrece en esta ocasión con su nuevo trabajo un buen puñado de momentos tiernos, ya de por si la portada del disco me causo impacto el día que lo encontré pero es que sus surcos me hipnotizan. Gemma Ray tiene una voz muy hermosa y toca la guitarra eléctrica de caja de mediados de los años 30 que ya quisieran para sí muchos. Sus canciones no brillan por fuera, sino por dentro. Y su única instrumentación es la voz, lo que sale de sus seis cuerdas y un viejo ampli a válvulas. Así, es muy difícil mentir. El disco se grabo en New York durante el 2009 y el 2010 y sin duda es un buen ejercicio de minimalismo. Su mentor no es otro que Jon Spencer. Y Jon Spencer, como todo el mundo sabe, lleva años sabiendo cuál es el camino más recto hacia la verdad.
Estos chicos de San Diego son uno de esos grupos de power pop que tienen una gran cantidad de material editado y diseminado por distintas recopilaciones, flexis, promos, discos tributo y además por distintos países como Japón, España, EEUU..... Con Bart Mendoza al frente la banda se ha caracterizado siempre por realizar verdaderas canciones atemporales, marcando una pauta con muchísima clase dentro del pop, que es digna de adoración y seguimiento. Chelsea Smiles fue publicado en 1997 en vinilo azul, formato 10", escondiendo en sus surcos seis canciones: Blurs Somewhere / Reviving Spark / A Short Spiral (Will Tell) / You're No Good / Beautiful One / Love Is All Around, las tres primeras ocupan la cara A y son composiciones originales del grupo mientras que en la cara B aparecían versiones. En el año 2001, Snap! Records decidió re-editar este disco, pero ampliándolo hasta tener la dimensión de un CD normal. Contando con la colaboración del grupo se llegó a 10 temas que perfectamente podían haber sido editadas en su momento como Chelsea Smiles y añadieron siete rarezas para completar el lote. Entre estas rarezas encontramos versiones de Oasis(She`s electric), Cardigans(Beautiful one), Turtles (Happy Together) y el Sympathy de Los Bravos!!. El disco presentado así adquiere toda la estructura de un original. Como es norma en el grupo aparecen un total de seis baterías distintos repartidos entre las distintas perlitas. Aquí tenéis los dos trabajos para que se os salten las lágrimas y os partáis la cadera a golpe de ritmo con gusto.
La conmovedora historia del mayor coleccionista de discos del mundo. Un anciano ciego de Estados Unidos, Paul Mawhinney, posee más de 14 millones de canciones. Y busca comprador.... Merece la pena conocer la historia de un hombre que arranca con estas palabras: “Cuando alguien me hace una pregunta complicada sobre un disco, se me iluminan los ojos. De nuevo, me siento parte de la raza humana. Porque allá fuera, el mundo está muerto, nadie escucha. Pero todavía a unos pocos les importa la música. Y esos pocos vienen a mí. Hacen bien: yo sé de discos. Tengo tres millones en mi poder: dos millones de singles y un millón de álbumes. La colección de discos más grande del mundo”. Paul Mawhinney nació en Pittsburgh (EE UU) hace 71 años y arrastra desde hace dos una ceguera total causada por la diabetes. La pasada semana, el periódico británico The Financial Times le cedió una columna entre sus páginas para un llamamiento desesperado: Paul quiere vender su colección de discos, la más grande del mundo, porque ya no se ve capaz de cuidarla con el mimo de siempre y siente que su final se acerca. No acepta compradores privados: “Quiero que los más de 14 millones de canciones que conforman la colección sean de acceso público. Para mí es importante que la conozcan las futuras generaciones. No es dinero, es historia”, dice de un tesoro tasado en 37 millones de euros, que él está dispuesto a traspasar por poco más de 2 millones. Pero viajemos al germen de esta maravillosa historia. ¿Cómo se hace con tan gigantesco arsenal discográfico un comercial-vendedor de una empresa de papel, en una ciudad de gentes cálidas pero con escasa tradición musical? Con viajes y renuncias: “Compré mi primer disco a los 8 años, Jezebel, de Frankie Laine, pero todo despegó cuando cumplí los 30. Por esa época ya tenía 160.000 discos, y aprovechaba todos los viajes que hacía por Estados Unidos como vendedor para comprar unos cuantos más. También iba a los bares. En los años 70 muchos tenían máquinas de música. Ponían vinilos y cuando pasaban de moda los abandonaban en un almacén.Y llegó la decadencia del vinilo. Las emisoras de radio se pasaron al cd y vendían, por precios irrisorios, sus estanterías de discos obsoletos. A principios de los ochenta, Record-Rama (su tienda) comenzó su andadura en Pittsburgh con un búnker subterráneo de 1.300 metros cuadrados, El Archivo, donde el coleccionista almacenaba la primera copia de todo trabajo discográfico que caía en sus manos. A la planta de arriba, la de venta al público, sólo iban a parar los discos repetidos. “Aumenté la colección con picardía y ocurrencias. En los años 80, el sistema de distribución de discos cambió. Antes, las tiendas de discos devolvían a los distribuidores las copias que no vendían, y estos los llevaban al sello discográfico de turno. Pero entonces subieron los gastos de transporte y las compañías mandaban a la basura los discos que no interesaban. Una vez abrí una caja que un distribuidor iba a tirar: contenía dentro cien copias del primer disco de ZZ Top [ZZ Top’s first album, 1971]. Hoy cada ejemplar vale 150 euros. Un vinilo inédito de los Rolling Stones o el primer disco plano, de 1881, son dos de las piezas más valoradas de esta colección, que a menudo ha despertado el interés de compradores sin materializarse finalmente la transacción. Uno de ellos fue la Librería del Congreso de Estados Unidos, que informó a este melómano invidente de más 70 años de un preciado dato que desconocía él mismo: dos tercios de sus posesiones musicales no están disponibles ni en cd ni en la Red, por ningún precio. En febrero de 2008, Record-Rama cerró sus puertas por los problemas de salud de Mawhinney. Sólo el sótano permanece activo: “Le dedico un rato todos los días. Actualizo la base de datos del ordenador. Me quedan 35.000 singles por catalogar”. Cosa de risa para alguien que inició este archivo digital cuando ni si quiera existía el ordenador personal. “Empecé a almacenar digitalmente mis propiedades, por título del álbum, autor y año, en los 70. Aún no se había inventado el PC, así que usaba una súper computadora más grande que mi propia casa. Me llevó años”, explica. Ahora, Mawhinney sigue esperando a que algún comprador haga una oferta por este legado histórico.
Los suecos The Hellacopters estuvieron dando guerra sobre los escenarios 15 largos años, 15 años de locura, intensidad, voltaje ilimitado y muchísimos kilómetros de carreteras y moteles para dejarnos un buen puñado de discos. Tuve la suerte de poder verles en un Festimad bajo la lluvia, que no pudo apagar el show incendiario que poseían en aquel entonces, fue el ultimo show de Dregen con ellos, después se marcharía a su banda hermana Backyard Babies, con los que aun continua. En aquel Festimad compre esta rodaja que ven en la foto, un pepizado Punk-Rockero, que revitalizo la escena de este país de forma huracanada, una banda que seguramente no conoceríamos de no ser gracias a jefazos como Túrmix.
Thee Suckin´Dicks son posiblemente uno de los grupos más incendiarios que haya abortado la Capital en la ultima década… unos auténticos Kinkis-Terroristas de la escena Underground. Supieron domar a la hambrienta audiencia de la mitad de esta década a cambio de noches incendiarias que ardían sobre el combustible de la cerveza escupida por sus súbditos, siempre en la portada de la polémica, ni un solo momento de respiro, cerveza y esputo,cerveza y esputo…… Este es el último trabajo de la banda, para el sello H-Record, una rodaja engendrada en los locales de Gruta 77 y parida en los estudios Heatroom bajo la producción de Fernando Pardo y Karin a los mandos. Son 8 rejonazos Punk, 7 de cosecha propia y la restante de los Lurkers (She Knows), que animarán al desenfreno y a la subnormalidad en cualquier momento. Antes de este trabajo se estrenaron con un 7” fruto de la victoria en un concurso, que les valió para consagrarse como la alternativa hereditaria de los mismísimos Dead Boys. Por sus filas pasaron memorables miembros que subastaron sus almas para fallecer posteriormente y pasar a la gloria del rock, los casos de Gigi Gay, Turbo Freddy y Artis Mutis. Pero la formación de chupópteros que mas grande sonaron fue la de Proxe como voceras, Lee Pato Anderson a la guitarra, Brother Tonchu a la guitarra, Dani de Truchi al bajo y Patron Golpeador a la batería. Los mismos que se reunieron para celebrar el X Aniversario de la Sala Gruta 77 un mes de Septiembre del 2010. Su show fue memorable………., como ellos, aunque siempre serán bajitos. http://www.mediafire.com/?u2di6kubn1feo0n
Detrás de esos carteles que vemos por los aburridos PAUs del extrarradio madrileño hay personas que se ganan la vida vigilando las obras. Y también detrás de ese nombre está la banda formada en 2008 por gente de grupos como Thee Suckin' Dicks, Von g.r.a.p.a, Thee Girlfriends, Mallory Knox o DDT. Nos presenta su flamante 7" de debut para el sello Rumble records, olvídate de Echelon y déjate vigilar por el VIGILANTE GITANO. Mezclado, masterizado y producido en un fin de semana de Abril de 2010 en los estudios Corleone donde Jaime puso los micros en la batería el primer día y apagó la luz el último. http://www.mediafire.com/?agscpz0vz6uipye
Este es uno de los mejores descubrimientos que últimamente más me han cautivado, por el cual le agradezco enormemente a mi Grunchita Reina que tuviera el detalle de regalármelo... Se trata de Capsula, una banda Argentina afincada en Bilbo (capital del mundo) cuyo último trabajo para el sello B-Core me ha reventado el cerebro en su primera escucha, esta pareja de amantes del rock and roll oscuro y del punk decidió montar una banda que, en pocos años, se ha convertido en uno de los grupos estatales de rock más activos del momento. De ese modo llevan recorridos tres continentes, con cinco giras en el Reino Unido, Francia, Alemania (en qué su brillante participación en el festival Popkomm 08 los dio a conocer y llevó a que les invitaran a formar parte de la escudería BCore), Irlanda, Países Bajos, Bélgica, Portugal, Sudamérica y un tour por Estados Unidos (incluyendo una célebre actuación en el festival SXSW de Texas). Después de su reciente debut "Songs & Circuits" (Liliput, 07), este "Rising Mountains" no hace sino confirmar lo que ese disco apuntaba: la sensación de estar ante un grupo de verdad, de los que pone el acento en la actitud, en un modo de vida, en la pasión por lo suyo más allá de modas y en la devoción por el trabajo bien hecho con la urgencia de quien quiere vivir rápido y explorar todos los rincones antes de que sea demasiado tarde. Sus referentes musicales, The Velvet Underground, TheStooges, el primer David Bowie, Television, son los que convierten sus aclamadas actuaciones en directo en verdaderos desparrames de sudor y adrenalina. Para plasmar esa energía en el disco, han sabido hacerlo a su manera con un resultado excelente: grabando en su ciudad con la comodidad que eso representa y mezcladas en New York, en los estudiosNYHed (donde ha trabajado, por ejemplo, The Jon Spencer BluesExplosion), por Iván Julián, quien ha sido guitarra de Richard Hell & TheVoidoids y productor de The Fleshtones, Heavy Trash o James Chance &The Contortions. Su set en directo no se limita a la música sino que incluye visuales y un despliegue tecnológico que los convierte en un caso único de garaje-rock futurista, con influjo del rock underground suramericano que tanto desconocemos en España pero que hace a Capsula un grupo verdaderamente excepcional. Un segundo punto de partida para un grupo que no va a dar tregua alguna.
Dentro de la escena más underground gallega destacan The Phantom Keys, un grupo garage con corazón sixtie que se acerca con gran acierto al rhythm and blues. Una pequeña isla en la escena actual y con muy pocos precedentes en el pasado, salvando a Los Contentos de Lugo y a Los Eskizos de Coruña, eso sí, en una vertiente más ruidosa. La banda nace en O Grove en el 2005 con Marky –voz principal-, Roi –guitarra y coros-, Manu –guitarra-, Alexa –teclados-, Cosme –batería- y Zé al bajo. En una primeriza entrevista para la web ipunkrock, Marky comentaba con respecto a los miembros de la banda que “Somos todas personas muy diferentes, es como una conjunción mágica. El más jovencito es Roi que es el que lleva el timón musical de la banda. Manu, es la guitarra fuzz, actualmente vive en Barcelona donde, como ya dijimos antes, toca en otra banda. Cosme a la batería, suele tener mascotas muy exóticas como el pato “Do Re Mi” que le dio la imagen a nuestro logotipo. Zé se encarga de aporrear el bajo, de este chico se sabe mas bien muy poco, sólo lo vemos en los ensayos y cuando vamos de gira, no tenemos muy claro a qué se dedica. Alexa, la chica mas guapa de la banda, toca el farfisa como una buena profesora de piano que es. Es la única que sabe lo que es una semifusa o una pentatónica. Y finalmente Marky, cantante, que vive recluido en su garage”. Pronto comienzan a tocar en las principales salas gallegas reverenciando a sus grupos predilectos: Los Salvajes, Los Negativos, Pretty Things, The Seeds,The Standells y Velvet Illusions. Se acercan a Asturias para grabar una maqueta en los estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion, querían hacerlo en analógico para que sonase lo más directo posible. En el 2007 el sello coruñés El Beasto decide editarla en 7” “In the Summertime / Velvet Ilussions” (El Beasto, 2007). Dos cortes garage –el primero propio y el segundo una acertada versión del tema homónimo de Velvet Illusions- con una clara inclinación sixtie. Sorprende su habilidad para combinar armónica, farfisa, bombo y guitarras para generar dos auténticos trallazos. Su impacto internacional es realmente importante y comienzan a colar cortes en recopilatorios y a sonar en los principales festivales garage europeos como el Primitive Fest holandés. En el 2008 lanzan su segundo single, “Shut Up Johnny / I Don't Wanna Be Free” (El Beasto, 2008), en una edición limitada a 666 copias. La banda sufre cambios en la formación, entrando Alberto Chao –Agent V- a la batería, el escocés Mal Kergan –ex The Thanes- al bajo y Alberto -Los Villanos de Boraville- que se encarga de la percusión, el arpa y la farfisa. Estamos ante una de las principales referencias del garage nacional y un grupo con un futuro más que prometedor.
Kid Congo es un verdadero veterano de guerra que merecería llevar todas las medallas al mérito posibles en su pecho, no hablamos de un personaje novedoso aparecido de la nada en la escena de los más modernos ni mucho menos, sino de todo un músico, que ha prestado su guitarra al servicio de los mejores grupos underground en los últimos 35 años. Fue guitarrista original del proyecto de ascendencia blusera The Gun Club, de los primeros Cramps, de Nick Cave & the Bad Seeds, de Knoxville Girls, contratista a sueldo de Mark Eiztel o The Make-Up. Podría definírsele como el perfecto fantasmagórico perfil sinuoso ajustado a esas noches tórridas y oscuras cuyos minutos se derriten en un licor aguado que sostienes perplejo ante el espectáculo que te propone. Un maestro de la vieja escuela que se debate entre los tiempos modernos y los gloriosos días de antaño, todo un señor encima de las tablas y el más humilde artista que se puedan imaginar cara a cara, ¿verdad Vir?. Nacido en Los Ángeles, en 1960 y de ascendencia mejicana se crió en un pobre barrio industrial escuchando Rock’n’Roll como muchos otros, pero a la tierna edad de los 13 años cogió un autobús y se marchó a la Gran Manzana para poder ver a los Stooges. Poco después los Ramones darían otro giro a su vida sumergiéndole en una escena de la que nunca volvería a salir. Como presidente del club de fans de los cretinos de Nueva York a los dieciséis años se cruzaría un buen día con Jeffrey Pierce (¡presidente del club de fans de Blondie!) y se convertiría en guitarrista original The Gun Club. Tras grabar su clásico debut “Fire of love” en 1981, sería reclutado por los Cramps sustituyendo a Brian Gregory. Cuando Lux Interior y Poison Ivy alcanzaban su máxima popularidad, Kid dejó el grupo y marchó a Londres para reincorporarse a Gun Club, hasta 1987, año en que interesado por la escena que estaba surgiendo en Berlín decide llevarse su sed de conocimiento al seno de Nick Cave & The Bad Seeds para grabar con ellos joyas como los álbumes “Wings of desire” o “Tender prey”. En los noventa se embarcaría en el proyecto Congo Norwell con la actriz Sally Norwell y fue reclamado por decenas de bandas interesadas en conseguir sus servicios. Entre otros muchos proyectos de los noventa también merecería la pena hablar de The Legendary Stardust Cowboys, el dúo Kid & Khan o sus giras con Diamanda Galas. Este polifacético y camaleónico artista continúa su viaje por la zona oscura del Rock’n’Roll. Aún le queda mucho por andar pero, como buen Chamán, es consciente de que la sabiduría no sólo está en el Rock and Roll, ni en el Garage, o el Punk y ni siquiera en el Pop y es capaz de juguetear con las ideas más intrépidas y cabalgar por el mundo de la electrónica con la misma clase que lo haría cualquier afamado DJ, si no te lo crees compruébalo tú mismo…… Aquí tienes uno de sus trabajos menos conocidos por el mundo del Rock’n’Roll.
Silvia Superstar y Billy King se conocieron a mediados de los años 80 en su ciudad natal, Vigo. A los pocos meses crearon ya su primer grupo llamado Los Últimos de Filipinas, donde Silvia tocaba el bajo. Hacían versiones punk, y nunca llegaron a grabar nada ni a tocar en directo, ya que a los 5 meses el grupo quedó disuelto al involucrarse Billy más en su otro proyecto, un grupo llamado Los Cafres con los que llegó a grabar un disco. Silvia, por su parte, se unió al grupo Aerolíneas Federales y participó como cantante en la grabación del último disco de éstos antes de que se disolvieran. Por fin en el año 1994, tras inaugurar el Black Ball (club de copas del que ambos son propietarios), deciden formar The Killer Barbies. El nombre viene de la atracción que desde pequeña Silvia sentía por las muñecas Barbie y por la visión del film El Ataque de los Tomates Asesinos, y antes aún de contar con un guitarrista y un bajista en sus filas, ya tenían compuesto su primer tema: Love Killer. Ya con The Yogui Bear al bajo y Santi-Santi a la guitarra, y tras dos meses de ensayos, editan su primera maqueta, la cual recibiría excelentes críticas en los medios de comunicación especializados. A pesar de este prematuro relativo éxito y del interés que el grupo despertaba entre varios sellos independientes, deciden crear su propia discográfica temiendo que nadie nunca llegase a publicar sus trabajos: Toxic Records. Aparece así su primer 7" I Wanna Live in Tromaville. A las dos semanas Subterfuge les publica su segundo trabajo, Elvis Live. Los temas 2 y 3 son versiones de los Sex Pistols y Lolitas. La portada del Ep está hecha por el dibujante Ladrón, siendo ésta la única ocasión en que el grupo no ha controlado personalmente el arte de alguno de sus discos. Se editaron aproximadamente 2500copias
Juanita y los Feos son la gran esperenza blanca madrileña del cutre-garage sucio, arrastrado, desagradable y estridente que te puedas echar a la cara. Este es su primer EP, en formato de 12" a cargo del sello Gramaciones Grabofónicas y co-editado con el grupo, con cuatro canciones del quinteto madrileño, grabadas en Gijon. Entre garage-punk, nuevaola, y dios sabe que. "Pegame en la disco", "Quemame Ye Ye!", "Atrapado en el Tivoli" y "Yaha Bebe". Letras divertidas aderezadas con un sonido garage punk nueva olero. Como si Alaska y los Pegamoides se impregnaran del sonido Back From The Grave. El EP contiene tres temas propios y una versión de The Bel-Aires.
